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Galeria Municipal de Arte de Balneário segue com inscrições até dia 4 de dezembro para propostas de exposição em 2010

A Galeria Municipal de Arte da Fundação Cultural de Balneário Camboriú segue até o dia 4 de dezembro com inscrição aberta para propostas de exposição em seu espaço para 2010. As exposições visam a divulgação do artista contemporâneo e a discussão de sua obra, oferecendo oportunidade para seu reconhecimento artístico e a divulgação do seu trabalho.

As propostas, com portfólios, serão analisadas por comissão formada por artistas das artes visuais e por membros da Fundação Cultural de Balneário Camboriú. Depois de selecionadas pela comissão as propostas passarão por aprovação do Conselho Municipal de Cultura. A Galeria Municipal de Arte poderá reservar algumas datas para exposições de artistas convidados.

As propostas deverão ser entregues na Galeria Municipal de Arte ou enviadas pelo correio até o dia 04/12/2009 (valendo a data de postagem). Para mais informações, entre em contato com a Galeria Municipal de Arte, pelo telefone (47) 3366-5491 ou pelo email cultura@camboriu.sc.gov.br

“Desenhar, fabricar e fornecer produtos inovadores e contemporâneos para acabar com as pré-definições de como os projetos sustentáveis devem ser.” É com esse discurso que o designer Richard Liddle criou a marca britânica Cohda – que, inclusive, fez parte da Feira de Móveis de Milão 2009.

Por suas mãos foi criada a RD Legs. A cadeira, 100% de plástico doméstico reciclável, traduz bem a imagem que a marca quer passar: um design novo e inovador, que não prejudica a natureza. O projeto, desenvolvido por Liddle, não utiliza cola em sua produção: é feito a partir do calor e de uma incrível habilidade com o material.

As cadeiras estão disponíveis nas cores preta e verde e o estoque é limitado: apenas 25 por cor – o que torna o produto quase exclusivo.

Fonte: http://revistacasaejardim.globo.com/Revista

Localizado nas Maldivas, o restaurante The Ithaa oferece a seus clientes a experiência única de saborear uma refeição no meio do Oceano Índico. Ou melhor, abaixo dele. Construído a cinco metros de profundidade, na ilha Rangali, o espaço é o único no mundo a proporcionar serviços gastronômicos com essa proposta.

Graças a sua estrutura circular, feita inteiramente de acrílico, é possível apreciar uma vista panorâmica da fauna e flora aquáticas da região, repletas de corais e animais marinhos de diversas espécies. Exclusivo até em sua metragem, o restaurante possui apenas nove metros de largura e cinco metros de altura, com espaço projetado para 12 lugares.

Idealizado pelo escritório M.J. Murphy Ltd., da Nova Zelândia, abriu suas portas – ou deques – no dia 15 de abril de 2005. Seu nome, escolhido não por acaso, reflete a exclusividade do local, já que Ithaa significa “pérola”, em Divehi, idioma local.

A graça, no entanto, não fica unicamente a cargo da arquitetura do espaço. Com um refinado menu especializado na culinária asiática, o The Ithaa oferece deliciosos pratos voltados, logicamente, aos frutos do mar.

O preço, no entanto, é – no melhor estilo “vida marinha” – um tanto salgado: o valor de um jantar varia entre US$ 120 e US$ 245 por pessoa (entre R$ 207 e R$ 423). De qualquer modo, um simples jantar no inovador restaurante tem tudo para ser inesquecível.



Fonte: http://voxelshow.com.br/index.php/site/view/refeicaeo_submarina/

A arquiteta Aurivane Fraga promoverá aula especial sobre Decoração com Tecido de Chita dentro da discplina de Prática Orientada no IBDI de Balneário Camboriú. Chita é um tecido de algodão com desenho de grandes flores coloridas que vem ganhando espaço na decoração do dia-a-dia. No dia 30 de novembro, segunda-feira, entre 14h e 17h30min. A palestra é aberta ao público. Para participar, basta doar um brinquedo novo ou usado. Informações pelo telefone (47) 3264-9434.

* Ligia Fascioni

Nos últimos tempos venho sendo assaltada por uma sensação incômoda quase toda vez que tenho a oportunidade de ver designers apresentarem seus projetos, sejam estudantes de graduação, pós-graduação, ou mesmo profissionais atuantes no mercado. Levei um tempo para identificar o problema, mas creio que agora o descobri.

É o seguinte: os designers estão se esquecendo das pessoas.

De onde consigo observar, a principal diferença entre a engenharia e o design (já disse isso aqui outras vezes) é a estética no seu sentido amplo. Tanto a engenharia como o design preocupam-se com o conceito, o projeto, a escolha dos materiais, o processo produtivo e o ciclo de vida do produto. Mas para a engenharia, o foco é a máquina e seu desempenho. Para o design, o foco é a pessoa, o ser humano (foi por isso que migrei da engenharia para o design; estava sentindo falta da estética).

Na sua origem, aesthesis significa aquilo que é sensível, que afeta os sentidos — como as pessoas sentem, vêem, cheiram, tocam e ouvem. Tornar a interação entre a pessoa e o objeto uma experiência útil, produtiva e prazerosa é função primordial de qualquer projeto executado por um designer; e isso, em última instância, é função da estética. Designers existem para servir as pessoas, tornar sua estada no planeta melhor e inclusive, ajudar a preservar o tal planeta.

Então, como explicar que que a etapa do projeto em que se pergunta, questiona, estuda e observa as pessoas, tem desaparecido das apresentações como que por encanto, sem deixar rastros? Até onde sei, as informações do usuário são parte fundamental e imprescindível do método projetual.

O profissional (sempre alegando falta de tempo) utiliza pesquisas secundárias e infere que já sabe o que é melhor para o usuário. Vamos fazer assim porque pesquisas científicas desenvolvidas por britânicos na Transilvânia concluíram que pessoas com esse perfil gostam disso; vamos fazer assado porque a tendência em voga em Adis Abeba aponta para esse caminho. E onde ficam as pessoas que vão usar o produto, aquelas de carne e osso, não as das estatísticas?

Já questionei isso algumas vezes, e a resposta azeda que sempre recebo é “na prática a teoria é outra”. É mesmo? Então por que o profissional que diz isso sempre tem (ou quer ter) um MBA no currículo? Desculpem, mas, para mim, quem usa uma teoria diferente na prática ou não aprendeu a teoria ou então leu e não entendeu nada. Profissional excelente usa a teoria sim, fundamenta seus conceitos sim e, principalmente, considera o método projetual uma referência importante. E pensa nas pessoas como seres humanos, não objetos abstratos ou números.

Outra desculpa já bem rodada é a clássica “falta de tempo”. Ora, penso que tudo é uma questão de como o profissional se organiza para trabalhar, como elege suas prioridades. Se ser excelente é prioridade, então não dá para fazer de qualquer jeito. Se o designer gasta sua vida e competência simplesmente correndo atrás dos prazos, sem nenhum controle da situação, corre o sério risco de perder a sua dignidade profissional e virar uma bela abóbora, que só faz rolar ladeira abaixo ao sabor a geografia.

O tempo é igual para todo mundo e alguns dos melhores profissionais que conheço encontram tempo para ler poesia, fazer música, praticar esportes e até, veja só, observar pessoas. Há até quem, não contente em apenas ler, inclusive escreva poesia. O que me faz lembrar o verso do genial Caetano que fala do poeta português na indefectível música Língua: “Gosto do Pessoa na pessoa”. Eu também.

E ainda acrescentaria que gosto mais ainda da pessoa no designer.

* A autora do texto é Lígia Fascioni é Engenheira Eletricista, Mestre em Automação e Controle Industrial, Pós-graduada em Marketing e Doutora em Gestão Integrada do Design. Autora do livro “Quem sua empresa pensa que é?”, é consultora empresarial na área de gestão da identidade corporativa

* Do site Acontecendo Aqui (www.acontecendoaqui.com.br)

A partir da próxima terça-feira (17) até domingo (22), o Museu Oscar Niemeyer realiza a 5ª. Semana do Catálogo, das 10h às 19h. São 70 títulos, de publicações dirigidas a estudantes, utilizadas para a Ação Educativa, a catálogos de exposições exibidas no Museu. Os preços variam de R$ 1,00 a R$ 40,00 e, para alguns títulos, a promoção chega a 80% de desconto, em relação ao preço de tabela. Os livros estarão sendo comercializados em um quiosque, localizado em frente à Loja da instituição, destinado exclusivamente a essa finalidade.

Fonte: http://www.museuoscarniemeyer.org.br/not_semana_catalogo09-2.html

Coloque toda a sua criatividade à prova no concurso “Nova Estampa da Camiseta do IBDI”, lançado pelo Instituto Brasileiro de Design de Interiores e voltado a alunos e ex-alunos das três unidades da escola de design. Criatividade, originalidade e funcionalidade são os critérios para seleção do melhor trabalho. Para participar, basta preencher a ficha de inscrição (que pode ser retirada na secretaria da escola) e assinar o termo de cessão dos direitos de uso da imagem pelo IBDI.

O concurso segue até o 26 de novembro em qualquer uma das três unidades do IBDI. Os participantes deverão criar uma nova estampa de camiseta Eu sou IBDI, mantendo a identidade da escola, conforme cores e logo. A seleção interna escolherá três estampas de cada escola que serão divulgadas no dia 30 de novembro e estarão disponíveis para votação do público no site do IBDI (www.ibdi-edu.com.br) até o dia 7 de dezembro.

No dia 8 de dezembro, será divulgado o nome do grande vencedor do concurso. O vencedor ganhará uma prancheta de desenho A3 portátil e um curso de Sketchup presencial do IBDI. O regulamento completo pode ser conferido no site da escola. Participe!